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《一九四二》《王的盛宴》吹响电影贺岁集结号
信息来源:中国艺术报    发布时间:2012-12-3 9:28:02    访问量:1513次

             《一九四二》首破发行放映分账僵局

                           张 悦


                      电影《一九四二》海报

  分成比例将按照3亿元票房之内发行方43%与院线57%进行,超过3亿元票房部分将按照45%比55%进行,超过8亿元票房按照47%比53%进行。

  闹得沸沸扬扬的中影、华谊等五大发行方递交《国产影片票房分账发行放映合同》要提高票房分账,发行方与院线的票房分账比例将不低于45%:55%的事件发生后,11月29日上映的《一九四二》则率先实施“阶梯分账法”。11月25日,在《一九四二》首映现场,万达院线总经理叶宁,金逸珠江院线总经理许斌彪,大地院线总经理方斌,新影联院线董事长姜广超,中影南方新干线总经理赵军,浙江横店电影院线总经理张义兵等也同时亮相。

  赵军代表院线方表示,这些天来在中国电影发行放映协会和制片人协会的全力帮助下,经过双方友好平等地按照市场原则深入探讨磋商,万达、新影联、上海联和、中影南方新干线、金逸珠江、浙江时代、广东大地、浙江横店、河南奥斯卡、重庆万和、湖北银兴、福建中兴、世纪环球、河北中联、武汉天河等全国30条主力院线,决定与华谊兄弟等各家影业公司在此跨越年度之际,开展全新的合作。《一九四二》分成比例将按照3亿元票房之内发行方43%与院线57%进行,超过3亿元票房部分将按照45%比55%进行,超过8亿元票房按照47%比53%进行。分成比例调整的时间点以国家电影专资办公布的数字达到日期的次日开始。

  赵军还表示,中国电影市场国产影片的新飞跃,树立起新的市场标杆。中国电影产业的改革已经到了一个新的转折点,各种深层次矛盾确实在逐步展开,利益格局的调整十分正常。“我们继续欢迎各出品方及发行公司与我们磋商,我们将按照《一九四二》的合作方式与各方进行友好平等的市场化交流。我们要有站在全行业全产业高度之上的认识水准,要有协商、创新、改革的勇气,要循序渐进地梳理好上下游之间的利益调整,调动各方面的积极性,稳妥到位地推进中国电影产业的发展,共同为广大观众奉献更多更好的作品。”赵军说。

              《王的盛宴》:注定要被观众质疑

                           杨天东



                   电影《王的盛宴》海报

  福柯说:重要的不是故事讲述的年代,而是讲述故事的年代。在看《王的盛宴》的时候,笔者的心里一直念着这句话。当两千年前的那顿饭穿过历史的隧道,抵达到陆川面前的时候,这个中国极富质疑精神的中生代导演,用梦魇般的叙事、舞台化的调度、举重若重的手法进行了一场修史的实践。

  陆川的每部电影都有着作者电影的风格化特征,《寻枪》中对警察丢枪之后的心理状态的展示,《可可西里》去戏剧化的原生态表达,《南京!南京!》则从日本人的视角反思历史灾难。可以说,陆川的电影跟某个服装品牌广告很像——不走寻常路。如果把《王的盛宴》所有的风格化特征归结为一点的话,那就是戏剧舞台化风格。

  电影通过老年刘邦的口吻,似梦魇一般喃喃地讲述自己的一生。整部电影在晚年刘邦的凄凉生活与青年刘邦的热血生活中来回切换,与他有过生命交集的人物吕雉、项羽、萧何、张良、韩信、项伯等人也悉数登场,展开了鸿门宴前后,刘邦、项羽、秦军三方阵营内的力量转化。老年刘邦的情绪流动成为双时空切换的连接点,情绪的核心指向是到底要不要杀韩信?

  通常情况下,历史或史诗题材影片最令编剧和导演头疼的往往是人物头绪太多,每个人都可以延伸出一段独立的故事。去繁就简就成了一道重要的工序。陆川采取的办法是以刘邦为中心向四周辐射,在他的情绪肆意流动下,与周边人进行关联。这种做法规避了戏剧性的因果联系,让观众走进角色的内心结构。但这同样会产生另外一种后果,因为缺乏了一种贯穿始终的对抗性力量,会使得整部影片看起来松散无序。比如,项羽与刘邦如何从陌生人变成好兄弟,如何又从好兄弟变成了对手,而刘邦、韩信、张良、萧何这一权力集团内部经历了如何的转化,虽然已经暗含“狡兔死,走狗烹,飞鸟尽,良弓藏”的历史经验,但却没有渗透进人物关系之中,观众自然不知道该对谁进行情感投射。

  除了台词和对白上的舞台腔调之外,陆川的舞台化调度还体现在光影调度以及空间设定方面。在老年刘邦的时空中,每个出场的人物面部几乎都笼罩在阴影当中,这种风格化处理让我想到了黑泽明的《七武士》和科波拉的《教父》,对于前者的村中长老以及后者的教父,都使用了类似的光效设计,透着浓浓的舞台化意味。在空间设计上,该片基本以内景为主,辅以秦王宫的全景,寥寥的几次战争戏都简化处理掉,连最关键的项羽与韩信在乌江边的那场战役也类似于高度假定性的舞台手法,以几个小全景草草终结,连千古传诵的霸王别姬也只剩下并不起眼的一个片段。或许这就是陆川追求的效果,他不想重复历史信息,也不想重复前人的艺术手法。

  之所以采取这种舞台化的手法,合理的解释或许是:历史本来就是一出舞台剧,每个人粉墨登场又匆匆退下,剩下的都由后人评说。但是电影到底适不适合舞台化的风格,可能还需要进一步论证。但依笔者现在的心理经验来看,舞台艺术的精髓在于它的现场感,以直接面对面的参与达到震撼人心的效果;而电影则因为有了镜头和银幕,与观众隔了一层,舞台化的造型以及表演就不会容易产生力量,而电影比舞台艺术有优势的地方在于:它的时空更灵活,可以来回切换,更重要的是视觉呈现,电影可以通过两极镜头的调度,让人眼到达日常生活所到达不了的极限,从而造成心理情绪的变化。

  影片中,陆川借人物之口,说出了“老年人喜欢维持现状,年轻人喜欢推倒重建”这样的现代语句。这句话说出来,我相信观众十有八九会觉得出戏,因为在观众的既定经验中,历史剧应该是有封闭性的,需要拒绝现代生活的日常话语进入。李安在写《卧虎藏龙》的时候也经常会为古人怎么说话而头疼,但李安转念一想,古人床帏之内也未必就不像现代人这样腻歪地说话。之所以我们觉得古人应该不同,很大程度上受到了古典文学的影响。这里笔者不评判到底哪一个更有道理,我只是想说,这句话似乎传达了陆川重新审视历史的野心。

  把重建历史当成影片的核心任务,不去考察角色之间的情感关系,《王的盛宴》成为一部过脑而不走心的电影。说到历史,很多人首先便会想到那句话——历史是任人打扮的小姑娘。陆川便是通过这部电影告诉观众,这个小姑娘是如何被打扮起来的。

  很多人都认同,中国的历史是一部帝王将相史。电影着力表现了吕雉和刘邦一族如何篡改历史人物信息和打扮历史。影片中安置了几个史官的角色围绕在刘邦和吕雉身边,同时在秦王宫还安排了几场历史档案馆的戏,在那里,每个有头有脸的档案卷宗都被以古老的科技方式传送到阅读人的面前。

  其中,很重要的一场戏是:作为韩信的哥们,当萧何看到史官居然把鸿门宴上刘邦成功逃窜的行为写成樊哙一人勇闯项羽军帐的营救行为时,大为气愤,执意要将韩信得到项羽授权、帮助刘邦出走的事实写进史书,却被前来的吕雉横加阻拦,并把写好的韩信的历史拿给萧何看,在吕雉命人写好的历史中,韩信是个叛臣逆子,已经被正法。最后,当萧何怯生生地问吕雉自己的历史是不是已经被写好的时候,吕雉却回应他,“你的历史你自己去写”。历史在这里变成了权利的操纵,“成也萧何,败也萧何”的典故在这里做了些许修正,在韩信入宫见吕雉之前,张良、萧何、韩信这铁三角已经彼此明白,并没有如史书中所谓的萧何联合吕雉设计将韩信引入宫中。吕雉对一心想严肃写史的萧何大致说了这样一段话:项羽是她见过的最高尚的人,但是高尚的人没有好下场,所以,他不要学项羽。在这里,阴暗战胜光明,邪恶压倒善良。

  可以说,陆川通过《王的盛宴》完成了对历史的质疑,同时也注定要被公众质疑,《王的盛宴》会面临怎样的阐释,这应该是个比电影本身更好玩的事情。


 


 


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